同一时间，同一个舞台上，两个“陈楚生”同时出现。
这“跨越时空”的一幕发生在不久前的陈楚生“荒芜之境”演唱会上，借助数字孪生技术，一个虚拟形象的“陈楚生”被创造出来，与陈楚生本人互动，让现场观众“哇”声一片。日新月异的科学技术改变了演唱会舞台音乐表演的传统面貌，为观众带来全新的震撼体验。
不单是音乐，在更宽广的文化领域——无论是《黑神话：悟空》用高科技点亮西游神话璀璨之路，还是《哪吒之魔童闹海》借助特效技术重构数字影像，抑或春晚机器人转手绢扭秧歌与人共舞......科技创新正在成为促进文娱产业迭代发展的重要驱动力，从内容构思到视觉呈现，从表演形式到用户体验，无不焕发出新的活力。
“科技+文化”，显著提升用户体验
对文娱工作者来说，无论从事游戏、电影还是电视剧行业，都以提升用户体验、收获用户喜爱为终极目标。而一波又一波的技术革新，正在成为他们赢得用户的利器。
《黑神话：悟空》依靠强大的科技支撑，打造了毛发分明的妖怪、逼真形象的佛像、身临其境般的寺庙，为用户复刻出一个栩栩如生的虚拟世界，形成沉浸式体验。
线上娱乐如此，线下娱乐场景亦然。为了弥补普通演唱会二维平面舞美、观众互动感弱的缺陷，陈楚生“荒芜之境”演唱会升级多项技术应用，重塑视听体验：以数字孪生技术复刻歌手情感与灵魂，营造出虚拟与现实结合的“超现场”体验；使用实时动态面部捕捉技术，让座位距离远的观众也能看清艺人表情等细节信息，体验大大升级；还有空中悬浮乐队舞台，多维度、全方位与更多区域观众互动。
在歌曲演唱环节中，舞台特效采用基于摄像机反求的人脸重映射技术，以及借助全息粒子引擎的高性能Ai运算，实现实时动态面部捕捉和动态情感映射的真实效果。
技术赋能，大幅提高创作效率
而就文艺创作本身而言，科技也一直发挥着重要作用，不断提升创作效率。仅以场景的寻找或搭建为例，通常是一件颇为耗费精力的事情，不仅置景耗资大、场景复用率低，还要受天气等条件限制；如今有了黑科技的加持，创作者可以直接生成场景，方便很多。
《哪吒2》结合云计算与AI技术，在角色数量增至3倍、场景复杂度翻番的情况下，仍能以更高效率实现远超《哪吒1》的视觉效果。陈楚生“荒芜之境”演唱会则在布景方面创新应用全息粒子引擎，以动态的粒子流模拟艺人形象，为一首首曲目创造出高真实感的虚拟环境，且在数秒间即可完成切换。
不仅如此，在现场演出中，科技还可以创造出真实生活中不可能存在的场景，拓展舞台创作的边界。比如音乐的旋律，通常是看不见摸不着的，而陈楚生“荒芜之境”演唱会借助动态情感映射技术，将不同歌曲的呼吸频率用光影呈现了出来，让歌曲有了可视化的“实体”。
理性背后的艺术坚守，让理性赋能人文价值绽放
先进的科技对文娱产业的改变是巨大的，敏锐的从业者应该积极拥抱时代变化，大胆学习前沿技术，为传统的文艺创作插上新的时代翅膀。但同时也应谨记，文娱创作以艺术性的情感表达和价值传递为核心，其灵魂和主体始终是人，技术只能起到辅助作用。
《哪吒2》之所以被誉为“国漫新标杆”，不仅是因为技术突破，更在文化表达上完成了古老神话故事的现代化重塑——“我命由我不由天”的精神内核，来源于团队对中国传统文化的深度思考。
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